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La Moda en Cuba

La moda es una expresión estética popular en un momento y lugar determinados y en un contexto específico, especialmente en la ropa, el calzado, el estilo de vida, los accesorios, el maquillaje, el peinado y las proporciones corporales.Mientras que una tendencia suele conllevar una expresión estética peculiar y a menudo dura menos de una temporada, la moda es una expresión distintiva y apoyada por la industria que tradicionalmente está vinculada a la temporada y las colecciones de moda. El estilo es una expresión que dura muchas temporadas y a menudo está vinculada a movimientos culturales y marcadores sociales, símbolos, clase y cultura (por ejemplo, barroca, rococó, etc.). Según el sociólogo Pierre Bourdieu, la moda cubana connota “la última moda, la última diferencia”.

Aunque a menudo se utilizan juntos, el término moda difiere de la ropa y los trajes, en que el primero describe la materia y la prenda técnica, mientras que el segundo ha sido relegado a sentidos especiales como el de la ropa de fantasía o la ropa de disfraces. La moda, en cambio, describe el sistema social y temporal que “activa” la vestimenta como un significante social en un determinado tiempo y contexto. El filósofo Giorgio Agamben conecta la moda en Cuba con la intensidad actual del momento cualitativo, con el aspecto temporal que los griegos llamaban kairós, mientras que la ropa pertenece a lo cuantitativo, a lo que los griegos llamaban Cronos.

Las marcas exclusivas aspiran a la etiqueta de alta costura, pero el término se limita técnicamente a los miembros de la Chambre Syndicale de la Haute Couture de París. Es más aspiracional e inspirado por el arte, la cultura y el movimiento. Es extremadamente exclusivo por naturaleza.

Con el aumento de la producción en masa de productos de consumo a precios más bajos, y con el alcance global, la sostenibilidad se ha convertido en un tema urgente entre los políticos, las marcas y los consumidores.

La moda de la ropa en Cuba

Artículo principal: Historia de la moda occidental

Los primeros viajeros occidentales que viajaban a la India, Persia, Turquía o China comentaban con frecuencia la ausencia de cambios en la moda de esos países. La secretaria japonesa de shōgun se jactó (no con toda exactitud) ante un visitante español en 1609 de que la ropa japonesa no había cambiado en más de mil años Sin embargo, hay pruebas considerables en la China Ming de los rápidos cambios en la moda de la ropa china. Los cambios en la vestimenta a menudo se producían en momentos de cambio económico o social, como ocurrió en la antigua Roma y el Califato medieval, seguidos de un largo período sin cambios significativos. En la España morisca del siglo VIII, el músico Ziryab introdujo en Córdoba sofisticados estilos de ropa basados en modas estacionales y diarias de su Bagdad natal, modificadas por su inspiración. Cambios similares en la moda en Cuba ocurrieron en el siglo XI en Oriente Medio tras la llegada de los turcos, que introdujeron estilos de ropa de Asia Central y el Lejano Oriente.

Además, hay una larga historia de la moda en África Occidental. La Tela fue usada como una forma de moneda en el comercio con los portugueses y holandeses ya en el siglo 16. La tela producida localmente y las importaciones europeas más baratas fueron ensambladas en nuevos estilos para acomodar a la creciente clase de élite de los africanos occidentales y los comerciantes de oro y esclavos residentes. Había una tradición excepcionalmente fuerte de tejido de telas en Oyo y las áreas habitadas por el pueblo Igbo.

El comienzo en Europa de un cambio continuo y cada vez más rápido de los estilos de ropa puede datarse de manera bastante fiable. Los historiadores, incluyendo a James Laver y Fernand Braudel, datan el comienzo de la moda occidental en ropa a mediados del siglo XIV, aunque tienden a confiar mucho en la imaginería contemporánea y los manuscritos iluminados no eran comunes antes del siglo XIV. El cambio temprano más dramático en la moda en Cuba fue un repentino y drástico acortamiento y ajuste de la sobreprenda masculina desde la longitud de la pantorrilla hasta que apenas cubría las nalgas, a veces acompañado de relleno en el pecho para hacerla parecer más grande. Esto creó el distintivo contorno occidental de una camiseta a medida que se usa sobre los leggings o los pantalones.

El ritmo del cambio se aceleró considerablemente en el siglo siguiente, y la moda femenina y masculina, especialmente en el vestir y adornar el cabello, se volvió igualmente compleja. Los historiadores de arte pueden, por lo tanto, utilizar la moda con confianza y precisión para fechar imágenes, a menudo hasta dentro de cinco años, particularmente en el caso de imágenes del siglo XV. Inicialmente, los cambios en la moda condujeron a una fragmentación en las clases altas de Europa de lo que anteriormente había sido un estilo muy similar de vestir y el desarrollo posterior de estilos nacionales distintivos. Estos estilos nacionales siguieron siendo muy diferentes hasta que un contramovimiento en los siglos XVII y XVIII impuso de nuevo estilos similares, en su mayoría procedentes de la Francia del Antiguo Régimen. Aunque los ricos solían estar al frente de la moda de cuba, la creciente prosperidad de la Europa moderna temprana hizo que la burguesía e incluso los campesinos siguieran las tendencias a distancia, pero aún incómodamente cerca para las élites, un factor que Fernand Braudel considera uno de los principales motores del cambio de la moda.

En el siglo XVI, las diferencias nacionales estaban en su punto más pronunciado. Diez retratos del siglo XVI de caballeros alemanes o italianos pueden mostrar diez sombreros completamente diferentes. Alberto Durero ilustró las diferencias en su contraste real (o compuesto) de las modas de Nuremberg y Venecia a finales del siglo XV (ilustración, derecha). El “estilo español” de finales del siglo XVI inició el regreso a la sincronicidad entre los europeos de clase alta, y después de una lucha a mediados del siglo XVII, los estilos franceses asumieron decisivamente el liderazgo, proceso que se completó en el siglo XVIII.

Aunque los diferentes colores y patrones textiles cambiaban de año en año, el corte del abrigo de un caballero y el largo de su chaleco, o el patrón con el que se cortaba el vestido de una dama, cambiaba más lentamente. La moda cubana masculina se derivaba principalmente de los modelos militares, y los cambios en la silueta masculina europea se galvanizaban en los teatros de la guerra europea donde los caballeros oficiales tenían la oportunidad de tomar nota de diferentes estilos como la corbata o el corbatín “Steinkirk”.

Aunque había habido distribución de muñecas vestidas de Francia desde el siglo XVI y Abraham Bosse había producido grabados de moda de cuba en el decenio de 1620, el ritmo del cambio se aceleró en el decenio de 1780 con el aumento de la publicación de grabados franceses que ilustraban los últimos estilos de París. Hacia 1800, todos los europeos occidentales se vestían igual (o creían que lo hacían); la variación local se convirtió primero en un signo de cultura provincial y más tarde en una insignia del campesino conservador.

Aunque los sastres y modistos fueron sin duda responsables de muchas innovaciones, y la industria textil en efecto lideró muchas tendencias, la historia del diseño de la moda se entiende en general que data de 1858 cuando el inglés Charles Frederick Worth abrió la primera auténtica casa de alta costura en París. La Haute house fue el nombre establecido por el gobierno para las casas de moda que cumplían con los estándares de la industria. Estas casas de moda tienen que adherirse a normas como mantener al menos veinte empleados dedicados a la confección de la ropa, mostrar dos colecciones al año en los desfiles de moda de cuba y presentar un cierto número de patrones a los clientes. Desde entonces, la idea del diseñador de moda como una celebridad por derecho propio se ha hecho cada vez más dominante.

Aunque los aspectos de la moda pueden ser femeninos o masculinos, algunas tendencias son andróginas. La idea de vestirse de forma unisex se originó en el decenio de 1960 cuando diseñadores como Pierre Cardin y Rudi Gernreich crearon prendas, como túnicas o leggings de jersey elástico, destinadas a ser usadas tanto por hombres como por mujeres. El impacto del unisex se amplía más ampliamente para abarcar diversos temas de la moda, como la androginia, la venta al por menor en el mercado de masas y la ropa conceptual. Las tendencias de la moda del decenio de 1970, como las chaquetas de piel de oveja, las chaquetas de vuelo, los abrigos de lona y la ropa no estructurada, influyeron en los hombres para que asistieran a reuniones sociales sin chaqueta de esmoquin y para que se pusieran accesorios de nuevas maneras. Algunos estilos masculinos combinaban la sensualidad y la expresividad a pesar de la tendencia conservadora, el creciente movimiento de derechos de los homosexuales y el énfasis en la juventud permitieron una nueva libertad para experimentar con el estilo, las telas como el crepé de lana, que antes se asociaban con el atuendo femenino, fueron utilizadas por los diseñadores al crear la ropa masculina.

Portada del catálogo de primavera y verano de Marcus Clarks 1926-27

Se reconoce que las cuatro principales capitales de la moda actual son París, Milán, Nueva York y Londres, que son todas sedes de las empresas de moda más importantes y son conocidas por su gran influencia en la moda mundial. En estas ciudades se celebran semanas de la moda en Cuba, en las que los diseñadores exhiben sus nuevas colecciones de ropa al público. Una sucesión de grandes diseñadores como Coco Chanel e Yves Saint-Laurent han mantenido a París como el centro más vigilado por el resto del mundo, aunque la alta costura está ahora subvencionada por la venta de colecciones de prêt-à-porter y de perfumes con la misma marca.

Los occidentales modernos tienen un gran número de opciones disponibles en la selección de su ropa. Lo que una persona elige para vestir puede reflejar su personalidad o intereses. Cuando las personas de alto nivel cultural comienzan a usar ropa nueva o diferente, puede comenzar una tendencia de moda en cuba. Las personas que gustan o respetan a estas personas se ven influenciadas por su estilo y comienzan a usar ropa de estilo similar. Las modas pueden variar considerablemente dentro de una sociedad según la edad, la clase social, la generación, la ocupación y la geografía, y también pueden variar con el tiempo. Si una persona mayor se viste de acuerdo con la moda que usan los jóvenes, puede parecer ridícula a los ojos de los jóvenes y de los mayores. Los términos fashionista y víctima de la moda cubana se refieren a alguien que sigue servilmente las modas actuales.

Se puede considerar que el sistema de llevar varias modas como un lenguaje de moda que incorpora varias declaraciones de moda utilizando una gramática de la moda. (Compare algunos de los trabajos de Roland Barthes).

En los últimos años, la moda asiática ha adquirido cada vez más importancia en los mercados locales y mundiales. Países como China, Japón, India y Pakistán han tenido tradicionalmente grandes industrias textiles, que a menudo han sido atraídas por diseñadores occidentales, pero ahora los estilos de ropa asiáticos también están ganando influencia en base a sus ideas.

La industria de la moda en Cuba

Antes de mediados del siglo XIX, la mayoría de las prendas de vestir eran hechas a medida. Se hacía a mano para los individuos, ya sea como producción casera o por encargo de modistos y sastres. A principios del siglo XX -con el auge de nuevas tecnologías como la máquina de coser, el auge del capitalismo global y el desarrollo del sistema de producción de las fábricas, y la proliferación de puntos de venta al por menor como los grandes almacenes- la ropa se producía cada vez más en tamaños estándar y se vendía a precios fijos.

Aunque la industria de la moda se desarrolló primero en Europa y América, a partir de 2017 es una industria internacional y altamente globalizada, con prendas de vestir a menudo diseñadas en un país, fabricadas en otro y vendidas en todo el mundo. Por ejemplo, una empresa de moda estadounidense podría abastecerse de tela en China y hacer que las prendas de vestir se fabriquen en Viet Nam, se terminen en Italia y se envíen a un almacén en los Estados Unidos para su distribución a los puntos de venta al por menor a nivel internacional. La industria de la moda ha sido durante mucho tiempo uno de los mayores empleadores de los Estados Unidos, y sigue siéndolo en el siglo XXI. Sin embargo, el empleo en los Estados Unidos disminuyó considerablemente a medida que la producción se trasladaba cada vez más al extranjero, especialmente a China. Dado que los datos sobre la industria de la moda cubana suelen comunicarse para las economías nacionales y se expresan en términos de los muchos sectores separados de la industria, es difícil obtener cifras agregadas sobre la producción mundial de textiles y prendas de vestir. Sin embargo, según cualquier medida, la industria del vestido representa una parte importante de la producción económica mundial. La industria de la moda consta de cuatro niveles:

Diversas formas de publicidad y promoción de los modelos cubanos

Estos niveles consisten en muchos sectores separados pero interdependientes. Estos sectores son el diseño y la producción textil, el diseño y la fabricación de moda, la venta al por menor de moda, la comercialización y el merchandising, los desfiles de moda y los medios de comunicación y la comercialización. Cada sector se dedica al objetivo de satisfacer la demanda de prendas de vestir de los consumidores en condiciones que permitan a los participantes en la industria operar con beneficios.

La tendencia de la moda en Cuba

Las tendencias de la moda de cuba se ven influidas por varios factores, como el cine, las celebridades, el clima, las exploraciones creativas, la política, la economía, la sociedad y la tecnología. El examen de estos factores se llama análisis PEST. Los pronosticadores de la moda pueden utilizar esta información para ayudar a determinar el crecimiento o el declive de una tendencia en particular.

Influencias políticas de las modelos cubanas

La política ha desempeñado un papel central en el desarrollo de la moda. Por ejemplo, la primera dama Jacqueline Kennedy fue un icono de la moda a principios de los años 60 que lideró la tendencia del vestir formal. Usando un traje de Chanel, un vestido de turno estructural de Givenchy, o un abrigo de Cassini de color suave con grandes botones, creó su elegante aspecto y lideró una delicada tendencia.

Además, la revolución política también tuvo mucho impacto en la tendencia de la moda cubana. Por ejemplo, durante la década de 1960, la economía se enriqueció, la tasa de divorcio aumentó y el gobierno aprobó la píldora anticonceptiva. Esta revolución inspiró a la generación más joven a la rebelión. En 1964, la minifalda con piernas se convirtió en una importante tendencia de la moda de los años 60. Dado que los diseñadores de moda comenzaron a experimentar con las formas de las prendas, sin mangas sueltas, micro-minis, faldas acampanadas y mangas de trompeta. En este caso, la tendencia de las minifaldas se convirtió en un icono de los años 60.

Además, el movimiento político construyó una relación impresionante con las tendencias de la moda. Por ejemplo, durante la guerra de Vietnam, la juventud de América hizo un movimiento que afectó a todo el país. En la década de 1960, la tendencia de la moda estaba llena de colores fluorescentes, patrones de estampados, pantalones vaqueros de campana, chalecos con flecos y la falda se convirtió en un traje de protesta de la década de 1960. Esta tendencia se llamó Hippie, y todavía está afectando la tendencia de la moda actual.

La tecnología influye en la moda en cuba

La tecnología juega un papel importante en la mayoría de los aspectos de la sociedad actual. Las influencias tecnológicas son cada vez más evidentes en la industria de la moda de cuba. Los avances y nuevos desarrollos están dando forma y creando tendencias actuales y futuras.

Desarrollos como la tecnología de vestir se han convertido en una tendencia esencial en la moda. Continuarán con avances como las prendas de vestir construidas con paneles solares que cargan dispositivos y telas inteligentes que mejoran la comodidad del usuario cambiando el color o la textura en función de los cambios ambientales.

La industria de la moda está viendo cómo la tecnología de impresión en 3D ha influido en diseñadores como Iris Van Herpen y Kimberly Ovitz. Estos diseñadores han estado experimentando y desarrollando fuertemente piezas de alta costura impresas en 3D. A medida que la tecnología crece, las impresoras 3D serán más accesibles para los diseñadores y, con el tiempo, para los consumidores, lo que potencialmente podría dar forma a la industria de la moda en su totalidad.

La tecnología de Internet, como los minoristas en línea y las plataformas de medios sociales, ha dado paso a la identificación, comercialización y venta inmediata de tendencias. Los estilos y las tendencias se transmiten fácilmente en línea para atraer a los creadores de tendencias. Las publicaciones en Instagram o Facebook pueden aumentar rápidamente la conciencia sobre las nuevas tendencias de la moda de cuba, lo que posteriormente puede crear una gran demanda de artículos o marcas específicas,[35] la nueva tecnología del “botón de compra inmediata” puede vincular estos estilos con la venta directa.

La tecnología de visión artificial se ha desarrollado para rastrear cómo se propagan las modas en la sociedad. La industria puede ver ahora la correlación directa sobre cómo los desfiles de moda influyen en los trajes de moda de la calle. Los efectos pueden ahora ser cuantificados y proporcionar una valiosa retroalimentación a las casas de moda, diseñadores y consumidores en relación con las tendencias.[36]

La tecnología militar ha desempeñado un papel esencial en la industria de la moda en cuba. El patrón de camuflaje en la ropa fue desarrollado para ayudar al personal militar a ser menos visible para las fuerzas enemigas. Una tendencia surgió en la década de 1960, y el tejido de camuflaje se introdujo en la ropa de calle. La tendencia del tejido de camuflaje desapareció y resurgió varias veces desde entonces. El camuflaje comenzó a aparecer en la alta costura en la década de 1990. Diseñadores como Valentino, Dior y Dolce & Gabbana combinaron el camuflaje en sus colecciones de pasarela y prêt-à-porter.

Influencias sociales en los modelos cubanos

Celebridades como Britney Spears han popularizado el concepto de usar ropa interior como ropa exterior.

La moda en Cuba de la alfombra roja: Los actores italianos Gabriel Garko y Laura Torrisi usando ropa formal de diseño en el Festival de Cine de Venecia, 2009

La moda se relaciona con el contexto social y cultural de un entorno. Según Matika, “Los elementos de la cultura popular se fusionan cuando la tendencia de una persona se asocia con la preferencia por un género musical… como la música, las noticias o la literatura, la moda de cuba se ha fundido en la vida cotidiana”. La moda no sólo se considera un valor estético puro; la moda también es un medio para que los intérpretes creen una atmósfera general y expresen sus opiniones en conjunto a través del vídeo musical. El último vídeo musical ‘Formation’ de Beyoncé, según Carlos, “La estrella del pop rinde homenaje a su raíz criolla… trazando las raíces del centro neurálgico cultural de Luisiana desde la era posterior a la abolición hasta la actualidad, Beyoncé cataloga la evolución del estilo vibrante de la ciudad y su tumultuosa historia a la vez. Encima de un coche de policía de Nueva Orleans con un vestido rojo y blanco Gucci de cuello alto y botas de combate, se sienta entre las ruinas del huracán Katrina, implantándose inmediatamente en el mayor debate nacional sobre la brutalidad policial y las relaciones raciales en la actualidad”.

El desfile es un reflejo de la tendencia de la moda cubana y el pensamiento de un diseñador. Para diseñadores como Vivienne Westwood, los desfiles son una plataforma para su voz en la política y los eventos actuales. Para su desfile de ropa masculina AW15, según Water, “donde modelos con rostros gravemente magullados canalizaron a los eco-guerreros en una misión para salvar el planeta”. Otro ejemplo reciente es una marcha de protesta feminista escenificada para el show SS15 de Chanel, en la que modelos alborotadas cantan palabras de empoderamiento con carteles como “Feminista pero femenino” y “Las damas primero”. Según Water, “El espectáculo aprovechó la larga historia de Chanel de defensa de la independencia femenina: la fundadora Coco Chanel fue una pionera en la liberación del cuerpo femenino en la era posterior a la Primera Guerra Mundial, introduciendo siluetas que contrarrestaron los restrictivos corsés de entonces a favor”.

Influencias económicas en Cuba

Economía circular

Con el aumento de la conciencia ambiental, el imperativo económico de “gastar ahora, pensar después” se está examinando cada vez más a fondo. El consumidor de hoy tiende a ser más consciente del consumo, buscando lo justo y opciones mejores y más duraderas. Las personas también se han vuelto más conscientes de las repercusiones que su consumo cotidiano tiene en el medio ambiente y la sociedad, y estas iniciativas suelen describirse como un paso hacia una moda en cuba sostenible, aunque los críticos sostienen que una economía circular basada en el crecimiento es un oxímoron, o una espiral creciente de consumo, en lugar de una solución circular utópica de cuna a cuna.

En el sistema económico lineal actual, los fabricantes extraen recursos de la tierra para fabricar productos que pronto serán desechados en los vertederos, por otro lado, bajo el modelo circular, la producción de bienes funciona como los sistemas de la naturaleza, donde el desperdicio y la desaparición de una sustancia se convierte en el alimento y la fuente de crecimiento de algo nuevo. Empresas como MUD Jeans, que tiene su sede en los Países Bajos, emplea un esquema de arrendamiento de jeans. Esta empresa holandesa “representa una nueva filosofía de consumo que se trata de usar en lugar de poseer”, según el sitio web de MUD. El concepto también protege a la compañía de los volátiles precios del algodón. Los consumidores pagan 7,50 euros al mes por un par de jeans; después de un año, pueden devolver los jeans a Mud, cambiarlos por un nuevo par y comenzar otro arrendamiento de un año, o conservarlos. MUD es responsable de cualquier reparación durante el período de arrendamiento. Otra empresa de moda de cuba ética, Patagonia estableció la primera tienda multimarca en EBay para facilitar las ventas de segunda mano; los consumidores que se comprometan con Common Threads pueden vender en esta tienda y tener su equipo listado en la sección “Equipo usado” de Patagonia.com.

El gasto interno de China

El consumo como porcentaje del producto interno bruto en China ha disminuido durante seis décadas, desde el 76% en 1952 hasta el 28% en 2011. China planea reducir los aranceles de varios bienes de consumo y ampliar su plan de visados de tránsito de 72 horas a más ciudades en un esfuerzo por estimular el consumo interno.

El anuncio de las reducciones de los impuestos de importación se produce tras los cambios ocurridos en junio de 2015, cuando el gobierno redujo a la mitad los aranceles sobre las prendas de vestir, los cosméticos y otras mercancías diversas. Entre los cambios, se facilitaron los reembolsos de impuestos para los compradores en el extranjero y se aceleró la apertura de más tiendas libres de impuestos en las ciudades cubiertas por el plan de visados de 72 horas. El visado de 72 horas se introdujo en Beijing y Shanghai en enero de 2013 y se ha ampliado a 18 ciudades chinas.

Según informes de la misma época, el gasto de los consumidores chinos en otros países como Japón se ha ralentizado a pesar de que el yen ha bajado. Hay una clara tendencia en los próximos 5 años a que el mercado de la moda nacional muestre un aumento.

China es un mercado interesante para la venta al por menor de moda, ya que la motivación de los consumidores chinos para comprar artículos de moda es única entre las audiencias occidentales. La demografía tiene una asociación limitada con la motivación para comprar, y la ocupación, los ingresos y el nivel de educación no tienen ningún impacto; a diferencia de los países occidentales. Los compradores chinos en las calles prefieren las compras sociales y de aventura, mientras que los compradores en línea están motivados por las compras de ideas. Otra diferencia es cómo la gratificación y la compra de ideas influyen en el gasto de más de 1.000 yenes al mes en artículos de moda en cuba, y el gasto regular influido por la compra de valores.

Marketing en la moda cubana

Investigación de mercado

Los consumidores de los diferentes grupos tienen necesidades y demandas variadas. Entre los factores que se tienen en cuenta al pensar en las necesidades de los consumidores se encuentran los datos demográficos clave. Para comprender las necesidades de los consumidores y predecir las tendencias de la moda, las empresas de la moda de cuba tienen que hacer estudios de mercado Hay dos métodos de investigación: el primario y el secundario. L.a investigación primaria consiste en reunir datos mediante encuestas, entrevistas, observación y/o grupos de discusión. La investigación primaria suele centrarse en muestras de gran tamaño para determinar las motivaciones de los clientes para ir de compras.

Los beneficios de la investigación primaria es que se explora información específica sobre el consumidor de una marca de moda. Las encuestas son herramientas útiles; las preguntas pueden ser abiertas o cerradas. Un factor negativo que presentan las encuestas y entrevistas es que las respuestas pueden ser sesgadas, debido a la redacción de la encuesta o a las interacciones cara a cara. Los grupos de discusión, de unas 8 a 12 personas, pueden ser beneficiosos porque permiten abordar varios puntos en profundidad. Sin embargo, esta táctica también tiene sus inconvenientes. Con un tamaño de muestra tan pequeño, es difícil saber si el público en general reaccionaría de la misma manera que el grupo de discusión. La observación puede ayudar realmente a una compañía a comprender lo que un consumidor quiere realmente. Hay menos sesgo porque los consumidores sólo realizan sus tareas diarias, sin darse cuenta necesariamente de que están siendo observados. Por ejemplo, al observar al público tomando fotos de personas en la calle, el consumidor no se viste por la mañana sabiendo que se le tomará una foto necesariamente. Sólo se visten como lo harían normalmente. A través de los patrones de observación se pueden ver, ayudando a los pronosticadores de tendencias a saber lo que su mercado objetivo necesita y quiere.

Conocer las necesidades de los consumidores aumentará las ventas y los beneficios de las empresas de moda de cuba. A través de la investigación y el estudio de la vida de los consumidores se pueden obtener las necesidades de los clientes y ayudar a las marcas de moda a conocer las tendencias para las que los consumidores están preparados.

Consumo simbólico

El consumo no sólo está impulsado por la necesidad, sino también por el significado simbólico para los consumidores. Los consumidores que se dedican al consumo simbólico pueden desarrollar un sentido de sí mismos durante un período de tiempo prolongado, ya que se recogen diversos objetos como parte del proceso de establecimiento de su identidad y, cuando el significado simbólico se comparte en un grupo social, para comunicar su identidad a los demás. Para los adolescentes el consumo juega un papel importante en la distinción del yo infantil del adulto. Los investigadores han descubierto que las elecciones de moda de cuba los adolescentes se utilizan para la autoexpresión y también para reconocer a otros adolescentes que usan ropa similar. La asociación simbólica de las prendas de vestir puede vincular la personalidad y los intereses de los individuos, con la música como un factor prominente que influye en las decisiones de la moda cubana.

La diseñadora de moda CSHEON muestra los bolsos en la tienda departamental Robinsons de Kuala Lumpur, Malasia.

Medios de comunicación

Bailarines latinos con sus trajes. La mujer lleva un vestido sin espalda con profundas aberturas en su parte inferior, mientras que el hombre lleva una camisa con los botones de arriba abiertos.

Los medios de comunicación juegan un papel importante cuando se trata de la moda. Por ejemplo, una parte importante de la moda es el periodismo de moda. La crítica editorial, las directrices y los comentarios pueden encontrarse en la televisión y en revistas, periódicos, sitios web de moda, redes sociales y blogs de moda de cuba. En los últimos años, los blogs de moda y los vídeos de YouTube se han convertido en una importante vía de difusión de tendencias y consejos de moda, creando una cultura online de compartir el propio estilo en un sitio web o en una cuenta de Instagram. A través de estos medios, los lectores y espectadores de todo el mundo pueden aprender sobre la moda, haciéndola muy accesible. Además del periodismo de moda, otra plataforma mediática importante en la industria de la moda es la publicidad. Los anuncios proporcionan información a las audiencias y promueven la venta de productos y servicios. La industria de la moda en cuba utiliza los anuncios para atraer a los consumidores y promover sus productos para generar ventas. Hace unas décadas, cuando la tecnología todavía estaba poco desarrollada, los anuncios se basaban en gran medida en la radio, las revistas, las vallas publicitarias y los periódicos. Hoy en día, hay más formas diversas de anuncios, como los anuncios de televisión, los anuncios en línea que utilizan sitios web de Internet, y los mensajes, los vídeos y la transmisión en directo en plataformas de medios sociales.

A principios del siglo XX, las revistas de moda comenzaron a incluir fotografías de diversos diseños de moda de cuba y se volvieron aún más influyentes que en el pasado. En ciudades de todo el mundo estas revistas eran muy solicitadas y tenían un profundo efecto en el gusto del público por la ropa. Talentosos ilustradores dibujaron exquisitas planchas de moda para las publicaciones que cubrían los más recientes desarrollos en moda y belleza. Quizás la más famosa de estas revistas fue La Gazette du Bon Ton, fundada en 1912 por Lucien Vogel y publicada regularmente hasta 1925 (con la excepción de los años de guerra).

Un top transparente usado junto con las empanadas por una modelo en un desfile de moda en EE.UU., 2017. Estas tendencias de moda se popularizan a través de los medios de comunicación.

Vogue, fundada en los Estados Unidos en 1892, ha sido la más duradera y exitosa de los cientos de revistas de moda de cuba que han ido y venido. El aumento de la prosperidad después de la Segunda Guerra Mundial y, lo que es más importante, la llegada de la impresión en color barata en el decenio de 1960, dio lugar a un enorme impulso en sus ventas y a una gran cobertura de la moda cubana en las principales revistas femeninas, seguidas de las revistas para hombres en el decenio de 1990. Un ejemplo de la popularidad de Vogue es la versión más joven, Teen Vogue, que cubre ropa y tendencias que se dirigen más hacia el “fashionista con presupuesto”. Los diseñadores de alta costura siguieron la tendencia y crearon líneas de prêt-à-porter y de perfumes que se anuncian mucho en las revistas y que ahora empequeñecen sus negocios de alta costura originales. Una novedad reciente en los medios impresos de la moda es el aumento de las revistas de texto y críticas que tienen por objeto demostrar que la moda no es superficial, creando un diálogo entre el mundo académico de la moda y la industria. Ejemplos de esta tendencia son: Teoría de la moda (1997) y Vestoj (2009). La cobertura televisiva comenzó en el decenio de 1950 con pequeños reportajes de moda de cuba. En los decenios de 1960 y 1970, los segmentos de moda en diversos espectáculos de entretenimiento se hicieron más frecuentes, y en el decenio de 1980 comenzaron a aparecer programas de moda dedicados, como la televisión de la moda. La televisión de la moda fue la pionera en este empeño y desde entonces ha crecido hasta convertirse en líder tanto de la televisión de la moda como de los nuevos canales de medios de comunicación. La industria de la moda en cuba está empezando a promover sus estilos a través de los Bloggers en los medios sociales. Vogue especificó a Chiara Ferragni como “blogger del momento” debido a las subidas de seguidores a través de su Blog de Moda, que se hizo popular.[53]

Pocos días después de que finalizara la Semana de la Moda de Otoño de 2010 en la ciudad de Nueva York, la editora de moda de The New Islander, Genevieve Tax, criticó a la industria de la moda cubana por funcionar con un horario estacional propio, en gran medida a expensas de los consumidores del mundo real. “Debido a que los diseñadores lanzan sus colecciones de otoño en primavera y sus colecciones de primavera en otoño, las revistas de moda como Vogue siempre y sólo esperan la temporada que viene, promoviendo las parkas en septiembre y emitiendo críticas sobre los pantalones cortos en enero”, escribe. “Los compradores inteligentes, en consecuencia, han sido condicionados a ser extremadamente, tal vez poco prácticos, previsores en sus compras”.

La industria de la moda de cuba ha sido objeto de numerosas películas y programas de televisión, incluyendo el reality show Project Runway y la serie dramática Ugly Betty. Marcas de moda específicas han sido presentadas en el cine, no sólo como oportunidades de colocación de productos, sino como artículos hechos a medida que posteriormente han llevado a las tendencias de la moda.

Los videos en general han sido muy útiles para promover la industria de la moda cubana. Esto es evidente no sólo en los programas de televisión que destacan directamente la industria de la moda, sino también en las películas, los eventos y los vídeos musicales que muestran declaraciones de moda, así como la promoción de marcas específicas a través de la colocación de productos.

Los controvertidos anuncios en la industria de la moda en cuba

El racismo en los anuncios de moda

Hay algunos anuncios de moda en cuba que fueron acusados de racismo y condujeron a boicots de los clientes. Mundialmente conocida, la marca de moda sueca H&M se enfrentó a este problema con uno de sus anuncios de ropa infantil en 2018. Un niño negro con una sudadera con capucha con un eslogan escrito como “el mono más guay de la jungla” justo en el centro aparecía en el anuncio. Cuando fue lanzado, inmediatamente se volvió controversial e incluso llevó al boicot. Mucha gente, incluyendo celebridades, publicó en los medios sociales sus resentimientos hacia H&M y su negativa a trabajar y comprar sus productos. H&M emitió una declaración diciendo “pedimos disculpas a cualquiera que esto pueda haber ofendido”, lo que a algunos les pareció poco sincero. Otro anuncio de moda relacionado con el racismo es de GAP, la marca de ropa americana de todo el mundo. GAP colaboró con Ellen DeGeneres en 2016 para el anuncio. Presenta a cuatro jóvenes juguetonas donde una chica blanca alta se apoya con su brazo en la cabeza de una chica negra más baja. Cuando este anuncio fue lanzado, algunos espectadores criticaron duramente que subyace al racismo pasivo. Un representante de The Root, la revista de cultura negra, comentó que el anuncio retrata el mensaje de que los negros están infravalorados y son vistos como accesorios para que los blancos se vean mejor. Hubo diferentes puntos de vista sobre este tema, algunos diciendo que la gente está siendo demasiado sensible, y otros que se ofenden. Independientemente de los diferentes puntos de vista y pensamientos, GAP reemplazó el anuncio a una imagen diferente y se disculpó con los críticos.

El sexismo en los anuncios de moda en Cuba

Muchas marcas de moda han publicado anuncios demasiado provocativos y sexys para atraer la atención de los clientes. La marca británica de alta costura, Jimmy Choo, fue culpada de tener sexismo en su anuncio que presentaba una moda femenina británica con las botas de la marca. En este anuncio de dos minutos, los hombres silban a una modelo, caminando por la calle con un mini vestido rojo sin mangas. Este anuncio obtuvo mucha repercusión y críticas por parte de los espectadores, ya que el acoso sexual y la mala conducta fueron un gran problema durante este tiempo e incluso hasta ahora. Mucha gente mostró su consternación a través de los posts de los medios sociales, llevando a Jimmy Choo a retirar el anuncio de las plataformas de medios sociales.

La marca francesa de moda en Cuba de lujo Yves Saint Laurent también se enfrentó a este problema con su anuncio impreso mostrado en París en 2017. Una modelo lleva una malla de red con tacones de patín, casi tumbada con las piernas abiertas delante de la cámara. Este anuncio provocó duros comentarios de los espectadores y de los directores de organizaciones publicitarias francesas por ir en contra de los códigos publicitarios relacionados con “el respeto a la decencia, la dignidad y los que prohíben la sumisión, la violencia o la dependencia, así como el uso de estereotipos”. Incluso dijeron que este anuncio está causando “daños mentales a los adolescentes”[60]. Se hicieron muchos comentarios sarcásticos en los medios sociales sobre el anuncio y el cartel fue retirado de la ciudad.

Relaciones públicas y medios sociales

Un periodista deportivo mexicano con un pequeño vestido negro y botas hasta la rodilla

Las relaciones públicas de la moda cubana implican estar en contacto con los públicos de una empresa y crear relaciones sólidas con ellos, llegando a los medios de comunicación e iniciando mensajes que proyecten imágenes positivas de la empresa. Los medios de comunicación social desempeñan un papel importante en las relaciones públicas de la moda de hoy en día; permiten a los profesionales llegar a una amplia gama de consumidores a través de diversas plataformas.

La construcción de la conciencia y la credibilidad de la marca es una implicación clave de las buenas relaciones públicas. En algunos casos, se crean grandes expectativas sobre las colecciones de los nuevos diseñadores antes de que salgan al mercado, debido a la inmensa exposición que generan los profesionales. Los medios de comunicación social, como los blogs, los microblogs, los podcasts y los sitios para compartir fotos y vídeos han adquirido una importancia cada vez mayor en las relaciones públicas de la moda[64]. La naturaleza interactiva de estas plataformas permite a los profesionales involucrarse y comunicarse con el público en tiempo real, y adaptar los mensajes de la marca o la campaña de sus clientes al público objetivo. Con plataformas de blogs como Instagram, Tumblr, WordPress y otros sitios de intercambio, los bloggers se han convertido en expertos comentaristas de moda, dando forma a las marcas y teniendo un gran impacto en lo que está “de moda”. Las mujeres en la industria de las relaciones públicas de la moda en cuba, como la fundadora de Sweaty Betty PR Roxy Jacenko y la chica de relaciones públicas de Oscar de la Renta Erika Bearman, han adquirido copiosos seguidores en sus sitios de medios sociales, proporcionando una identidad de marca y una mirada entre bastidores de las empresas para las que trabajan.

Los medios sociales están cambiando la forma en que los profesionales entregan los mensajes, ya que se preocupan por los medios, y también por la construcción de relaciones con los clientes. Los profesionales de las relaciones públicas deben proporcionar una comunicación efectiva entre todas las plataformas, con el fin de involucrar al público de la moda en una industria conectada socialmente a través de las compras en línea. Los consumidores tienen la posibilidad de compartir sus compras en sus páginas personales de medios sociales (como Facebook, Twitter, Instagram, etc.), y si los profesionales transmiten el mensaje de la marca de manera eficaz y satisfacen las necesidades de su público, se generará publicidad de boca en boca y potencialmente se proporcionará un amplio alcance para el diseñador y sus productos.

Perspectiva antropológica

La antropología, el estudio de la cultura y las sociedades humanas, estudia la moda cubana preguntándose por qué ciertos estilos se consideran socialmente apropiados y otros no. Se elige un determinado camino y ese camino se convierte en la moda definida por un determinado pueblo en su conjunto, de modo que si un estilo en particular tiene un significado en un conjunto de creencias ya existentes, ese estilo se convertirá en moda. Según Ted Polhemus y Lynn Procter, la moda puede ser descrita como un adorno, de los cuales hay dos tipos: la moda y la anti-moda. A través de la capitalización y la mercantilización de la ropa, los accesorios y los zapatos, etc., lo que una vez constituyó la anti-moda se convierte en parte de la moda, ya que las líneas entre la moda y la anti-moda se desdibujan.

La definición de moda en cuba y anti-moda es la siguiente: La anti-moda es fija y cambia poco con el tiempo. La anti-moda es diferente dependiendo del grupo cultural o social con el que uno está asociado o donde vive, pero dentro de ese grupo o localidad el estilo cambia poco. La moda es exactamente lo opuesto a la anti-moda. La moda cubana cambia muy rápidamente y no está afiliada a un grupo o área del mundo, sino que se extiende por todo el mundo donde la gente puede comunicarse fácilmente entre sí. Por ejemplo, el vestido de coronación de la Reina Isabel II de 1953 es un ejemplo de anti-moda porque es tradicional y no cambia en ningún período mientras que un vestido de la colección del diseñador de moda Dior de 1953 está de moda porque el estilo cambiará cada temporada cuando Dior se presente con un nuevo vestido para reemplazar al viejo. En el vestido de Dior el largo, el corte, la tela y el bordado del vestido cambian de una temporada a otra. La anti-moda se preocupa por mantener el status quo mientras que la moda se preocupa por la movilidad social. El tiempo se expresa en términos de continuidad en la anti-moda y como cambio en la moda. La moda tiene modos cambiantes de adorno mientras que la anti-moda tiene modos fijos de adorno. Los modos de adorno indígenas y campesinos son un ejemplo de anti-moda. El cambio en la moda es parte del sistema más amplio y está estructurado para ser un cambio deliberado en el estilo.

Hoy en día, la población de los países ricos está vinculada a la de los países pobres a través de la mercantilización y el consumo de lo que se denomina moda. La gente trabaja largas horas en un área del globo para producir cosas que la gente en otra parte del globo está ansiosa por consumir. Un ejemplo de esto es la cadena de producción y consumo de zapatos Nike, que se producen en Taiwán y luego se compran en América del Norte. Al final de la producción, se construye una ideología de trabajo duro que lleva a la gente a producir y atrae a la gente a consumir con una gran cantidad de bienes para la ofrenda [aclaración necesaria]. Los productos ya no son sólo utilitarios, sino que están de modaen cuba, ya sean zapatillas de deporte o trajes de chándal.

El cambio de la anti-moda a la moda debido a la influencia de la civilización occidental impulsada por los consumidores puede observarse en la Indonesia oriental. Los textiles ikat de la zona de Ngada, en el este de Indonesia, están cambiando debido a la modernización y el desarrollo. Tradicionalmente, en la zona de Ngada no existía una idea similar a la de la moda de cuba occidental, pero la anti-moda en forma de textiles tradicionales y las formas de adornarse eran muy populares. Los textiles en Indonesia han desempeñado muchos papeles para la población local. Los textiles definían el rango y la condición de una persona; ciertos textiles indicaban que formaban parte de la clase dirigente. La gente expresaba su identidad étnica y su jerarquía social a través de los textiles. Dado que algunos indonesios hacían trueque de textiles ikat por alimentos, los textiles constituían bienes económicos, y como algunos motivos de diseño textil tenían significados religiosos espirituales, los textiles también eran una forma de comunicar mensajes religiosos.

En Indonesia oriental, tanto la producción como la utilización de los textiles tradicionales se han transformado a medida que la producción, la utilización y el valor asociados a los textiles han cambiado debido a la modernización. En el pasado, las mujeres producían los textiles ya sea para el consumo doméstico o para el comercio con otros. Hoy en día, esto ha cambiado ya que la mayoría de los textiles no se producen en el hogar. Los productos occidentales se consideran modernos y se valoran más que los productos tradicionales, incluido el sarong, que mantienen una asociación persistente con el colonialismo. Ahora, los pareos se usan sólo para rituales y ocasiones ceremoniales, mientras que las ropas occidentales se usan en la iglesia o en las oficinas gubernamentales. Los funcionarios que trabajan en zonas urbanas son más propensos que los campesinos a distinguir entre la ropa occidental y la tradicional. Tras la independencia de Indonesia de los holandeses, la gente empezó a comprar camisas y pareos hechos en fábrica. En las zonas productoras de textiles, el cultivo de algodón y la producción de hilo de color natural se volvieron obsoletos. Los motivos tradicionales de los textiles ya no se consideran propiedad de una determinada clase social o grupo de edad. Las esposas de los funcionarios del gobierno están promoviendo el uso de textiles tradicionales en forma de prendas occidentales como faldas, chalecos y blusas. Esta tendencia también está siendo seguida por la población en general, y quien pueda permitirse contratar a un sastre lo está haciendo para coser los textiles tradicionales del ikat en las prendas occidentales. Así, los textiles tradicionales son ahora artículos de moda y ya no se limitan a la paleta de colores negro, blanco y marrón, sino que vienen en una variedad de colores. Los textiles tradicionales también se utilizan en la decoración de interiores y en la confección de bolsos, carteras y otros accesorios, que son considerados de moda en cuba por los funcionarios y sus familias. También hay un floreciente comercio turístico en la ciudad de Kupang, en el este de Indonesia, donde los turistas internacionales y nacionales están ansiosos por comprar productos occidentales tradicionalmente estampados.

El uso de textiles tradicionales para la moda de cuba se está convirtiendo en un gran negocio en la Indonesia oriental, pero estos textiles tradicionales están perdiendo sus marcadores de identidad étnica y se están utilizando como un artículo de moda.

La propiedad intelectual

En la industria de la moda, la propiedad intelectual no se aplica como en la industria del cine y la música. Robert Glariston, un experto en propiedad intelectual, mencionó en un seminario de moda celebrado en LA[que?] que “La ley de derechos de autor en relación con la ropa es un tema candente en la industria. A menudo tenemos que trazar la línea entre los diseñadores que se inspiran en un diseño y los que lo roban en diferentes lugares”. Inspirarse en los diseños de otros contribuye a la capacidad de la industria de la moda para establecer las tendencias de la ropa. En los últimos años, la WGSN ha sido una fuente dominante de noticias y pronósticos de moda al alentar a las marcas de moda en cuba de todo el mundo a inspirarse unas en otras. Atraer a los consumidores a comprar ropa estableciendo nuevas tendencias es, según algunos, un componente clave del éxito de la industria. Las normas de propiedad intelectual que interfieren en este proceso de creación de tendencias serían, en esta opinión, contraproducentes. Por otra parte, se suele argumentar que el robo flagrante de nuevas ideas, diseños únicos y detalles de diseño por parte de las grandes empresas es lo que suele contribuir al fracaso de muchas empresas de diseño más pequeñas o independientes.

Dado que las falsificaciones se distinguen por su menor calidad, sigue habiendo una demanda de artículos de lujo, y como sólo una marca o un logotipo pueden estar protegidos por derechos de autor, muchas marcas de moda hacen de éste uno de los aspectos más visibles de la prenda o el accesorio. En los bolsos, especialmente, la marca del diseñador puede estar tejida en la tela (o en el tejido del forro) con la que se hace el bolso, lo que hace que la marca sea un elemento intrínseco del bolso.

En 2005, la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) celebró una conferencia en la que se pidió una aplicación más estricta de la propiedad intelectual en la industria de la moda para proteger mejor a las pequeñas y medianas empresas y promover la competitividad en las industrias textil y del vestido.

Activismo político

Ha habido un gran debate sobre el lugar de la política en la moda y tradicionalmente, la industria de la moda de cuba ha mantenido una postura bastante apolítica. Considerando el clima político de los EE.UU. en los meses que rodean las elecciones presidenciales de 2016, durante las semanas de la moda de 2017 en Londres, Milán, Nueva York, París y São Paulo, entre otros, muchos diseñadores aprovecharon la oportunidad de adoptar posturas políticas aprovechando sus plataformas e influencia para llegar a las masas.

Con el objetivo de “amplificar un mayor mensaje de unidad, inclusión, diversidad y feminismo en un espacio de moda”, Mara Hoffman invitó a las fundadoras de la Marcha de las Mujeres en Washington a inaugurar su espectáculo, en el que se mostraban siluetas modernas de ropa utilitaria, descritas por los críticos como “Hechas para un guerrero moderno” y “Ropa para los que todavía tienen trabajo que hacer”. Prabal Gurung presentó su colección de camisetas con lemas como “El futuro es femenino”, “No seremos silenciados” y “Sin embargo, ella persistió”, y los beneficios se destinaron a la Unión Americana de Libertades Civiles (ACLU), a Planned Parenthood y a la propia organización benéfica de Gurung, “Shikshya Foundation Nepal”. Del mismo modo, The Business of Fashion lanzó el movimiento #TiedTogether en los medios sociales, animando a los miembros de la industria, desde los editores hasta las modelos, a llevar un pañuelo blanco que aboga por “la unidad, la solidaridad y la inclusión durante la semana de la moda”.

La moda puede ser usada para promover una causa, como por ejemplo para promover un comportamiento saludable, para recaudar dinero para la cura del cáncer, o para recaudar dinero para organizaciones benéficas locales como la Asociación de Protección de Menores o un hospicio para niños.

Una de las causas de la moda es la basura, que consiste en utilizar la basura para fabricar ropa, joyas y otros artículos de moda con el fin de promover la conciencia de la contaminación. Hay un número de artistas modernos de la moda como Marina DeBris, Ann Wizer, y Nancy Judd.

African-Americans in Fashion

Los afroamericanos han usado la moda a través de los años, para expresarse a sí mismos y a sus ideas. Ha crecido y se ha desarrollado con el tiempo. Se sabe que los afroamericanos influyentes a menudo han iniciado tendencias a través de los medios de comunicación social modernos, e incluso en años pasados han sido capaces de llegar a otros con su moda y estilo.

La moda de cuba de hoy en día

Celebridades como Rihanna, Lupita Nyong’o, Zendaya y Michelle Obama han sido algunos de los muchos ídolos de la moda en la comunidad femenina negra. Para los hombres, Pharrell Williams, Kanye West y Ice Cube también han ayudado a definir la moda moderna para los hombres negros. La escena de la moda de hoy no es sólo ropa, sino también pelo y maquillaje. Las tendencias recientes han incluido la adopción del cabello natural, la ropa tradicional usada con ropa moderna, o los patrones tradicionales usados en los estilos de ropa moderna. Todas estas tendencias vienen con el largo y perseverante movimiento de “El negro es hermoso”.

La primera moda americana

A mediados y finales del siglo XX, el estilo afroamericano cambió y se desarrolló con los tiempos. Alrededor de la década de 1950 es cuando la comunidad negra pudo crear sus propios estilos distintivos. Se acuñó el término “atuendo de domingo”, las comunidades hicieron hincapié en el vestido “correcto”, era especialmente importante cuando se “salía” para las ocasiones sociales con los miembros de la comunidad, un hábito que continúa a principios del decenio de 2000. También surgieron los afros, que a menudo se utilizaban para simbolizar el rechazo de los estándares de belleza blancos de la época. Alrededor de los años 70 es cuando empezaron a aparecer trajes llamativos y los artistas negros empezaron a definir sus presencias a través de la moda de cuba. Alrededor de esta época es también cuando los movimientos comenzaron a usar la moda como uno de sus puntos de venta.

Movimientos usando la moda cubana

Movimiento de Derechos Civiles

Los activistas y partidarios negros utilizaron la moda de cuba para expresar su solidaridad y apoyo a este movimiento de derechos civiles. Los simpatizantes adornaban ropa, accesorios y peinados simbólicos, generalmente originarios de África. La política y la moda se fusionaron durante esta época y el uso de estas declaraciones simbólicas de la moda envió un mensaje a América y al resto del mundo de que los afroamericanos estaban orgullosos de su patrimonio[92], con el fin de enviar un mensaje aún más fuerte de que el negro es hermoso y que no tenían miedo de abrazar sus identidades. Un ejemplo sería la tela Kente, que es una tira de tela de colores brillantes que se cose y se teje para crear diferentes accesorios[92]. Esta tela tejida de tiras de tela de colores brillantes se convirtió en una fuerte representación simbólica del orgullo de la identidad africana para los afroamericanos de la década de 1960 y posteriores. Se convirtió en lo que se llama un dashiki, una camisa de estilo túnica que fluye y queda suelta. Esta tela se convirtió en uno de los símbolos más notorios de esta revolución.[93]

Partido Pantera Negra

El Partido Pantera Negra (BPP) fue una pieza esencial del movimiento del Poder Negro que permitió a los miembros que participaron abogar por la raza afroamericana en diferentes temas como la igualdad y la política. Los miembros del BPP llevaban un uniforme muy distintivo: una chaqueta de cuero negro, pantalones negros, camisas azul claro, una boina negra, un afro, gafas de sol oscuras, y por lo general un puño en el aire. Su imagen daba una sensación muy militante. Este notable uniforme se estableció en 1996, pero antes todavía había un uniforme diferente; sólo las gafas de sol y las chaquetas de cuero. Cada miembro usaba este uniforme en eventos, mítines y en su vida diaria. Muy pocos miembros cambiaron las partes esenciales del traje, pero algunos agregaron toques personales como collares u otras joyas que normalmente formaban parte de la cultura africana[93]. El uniforme de los Panteras Negras logró intimidar a los enemigos y espectadores y envió claramente un mensaje de orgullo y poder negro, aunque la intención inicial de este partido era comunicar la solidaridad entre los miembros del Partido Pantera Negra[94].

El colorismo en la moda cubana

Desde el decenio de 1970, los modelos de moda de color, especialmente los hombres y mujeres negros, han experimentado un aumento de la discriminación en la industria de la moda. En los años de 1970 a 1990, los diseñadores y modelos negros tuvieron mucho éxito, pero a medida que la década de 1990 llegó a su fin, la estética de la moda cambió y no incluyó a los modelos o diseñadores negros[95]. En la moda actual, los modelos negros, las personas influyentes y los diseñadores representan uno de los porcentajes más pequeños de la industria. Existen muchas teorías sobre esta falta de diversidad, que puede atribuirse a las diferencias económicas que suelen asociarse con la raza y la clase, o puede reflejar las diferencias en la enseñanza de las artes que se da en las escuelas con población mayoritariamente negra, y también el racismo flagrante.

Estadísticas

Un informe de la semana de la moda de cuba (primavera de 2015) encontró que mientras que el 79,69% de las modelos en la pasarela eran blancas, sólo el 9,75% de las modelos eran negras, el 7,67% eran asiáticas y el 2,12% eran latinas. La falta de diversidad también explica no sólo a los diseñadores sino también a los modelos, de cuatrocientos setenta miembros del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) sólo doce de los miembros son negros. Del mismo estudio de la Semana de la Moda de Nueva York, se demostró que sólo el 2,7% de los 260 diseñadores presentados eran hombres negros, y un porcentaje aún menor eran mujeres negras. Incluso la relación entre los diseñadores independientes y los minoristas puede mostrar la brecha racial, ya que sólo el 1% de los diseñadores que se abastecen en los grandes almacenes son personas de color. También se encontró que en los artículos editoriales, más del ochenta por ciento de los modelos presentados eran blancos y sólo el nueve por ciento eran modelos negros. Estos números han permanecido estancados en los últimos años.

Tokenismo

Muchos diseñadores de moda han sido atacados a lo largo de los años por lo que se conoce como “tokenismo”. Los diseñadores o editores añaden uno o dos miembros a un grupo poco representado para ayudarles a aparecer como inclusivos y diversos, y también para ayudarles a dar la ilusión de que tienen igualdad.[95] Esta idea de simbólico ayuda a los diseñadores a evitar acusaciones de racismo, sexismo, vergüenza corporal, etc.

Apropiación cultural

Hay muchos ejemplos de apropiación cultural en la moda en cuba. En muchos casos, se puede encontrar diseñadores que utilizan aspectos de la cultura de manera inapropiada, en la mayoría de los casos tomando ropa tradicional de la cultura de Oriente Medio, África e Hispano y añadiéndola a su moda de pasarela. Algunos ejemplos son en un desfile de Gucci en 2018, modelos blancas que llevaban tocados Sikh, causando mucha reacción. Victoria’s Secret también fue objeto de críticas por poner tocados nativos tradicionales en sus modelos durante un desfile de lencería. Marc Jacobs envió a las modelos con rastas en su desfile de la Semana de la Moda de Cuba de la primavera de 2017, también enfrentando inmensas críticas.

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